第130章 《童年》
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也多虧了伊彥想起的是這首羅達佑的《童年》，要是別的歌，杜星河真不一定會上臺去唱。
他現在嗓子還沒變聲完全，若是歌不對路，很難唱出令人印象深刻的表現。
特別還要跟在伊彥後面唱，很容易就被人拿出來對比。而伊彥的嗓子，放在職業歌手當中，都算是上乘的，再加上《同桌的你》的經典烘托，伊彥的歌聲已經給人留下了太深的印象。
跟在這樣的表演後面獻唱，一般歌手是壓不住場的，會令聽者生出一種上一段意猶未盡，這一段平常無比的錯覺。
就算是杜星河，身上也有這種壓力。畢竟，他的純嗓音，現在還沒法和伊彥比。
其實辨別一個男歌手純粹嗓音的好與壞，方法很簡單，只要看三點就行。
第一點，就是這個男歌手的聲量要大，中氣要足，並且歌聲是要真正唱出來的。
那種無病呻吟的歌聲，就算再婉轉動聽，也沒法真正打動人心，甚至會讓人感到惡心。而像崔健那種很粗糙的聲音，卻能在大音量上震懾人心，正是因為他們的聲場很強，所以才能吸引人。
第二點，是這個歌手高中低音的統一性要好，不能高音和低音的粗細程度差的太遠，那樣會顯得很不協調。
像伊彥的聲音，天生就有一種很完美的聲區統一性，真正的行家，一聽便知道伊彥是天生的歌者。這種嗓音若磨練好，在歌壇必定會大放光彩！
而第三點，也是最重要的一點，就是這個歌手的嗓音要有質感，要有足夠的圓潤度和通透度，聲音發出來必須是立體的，不能是大白嗓，這樣才會產生出強烈的感染力，讓人耳膜產生共鳴，從而一聽就會動心。
杜星河這具新生的嗓子，天生喉嚨就打的很開，嗓門可以撐的很大。
雖然他平時說話聲音不大，但要真正唱歌，杜星河可以發出非常高亢的聲音，這也算天賜的優點了。
並且因為天天都練聲，杜星河丹田的底氣也練得很足。
不過在聲區的統一性上，他還必須在後天精心的打磨。
從目前看，他高音和低音的統一性還不夠好。
高音真正飆上去後，他的聲線會被拉窄，要使勁往上提喉結，才能讓高音保持在一個寬宏的聲場裏發聲。
這麽做很費力，唱一首兩首很飆的歌可以，但幾乎不可能唱到第三首。否則，喉嚨的肌肉就要受損了。
杜星河之所以平時不願扯著嗓子說話或唱歌，就是擔心自己還沒發育完全的聲帶會受損。
而以他目前磨練出的聲帶，如果不扯開嗓子唱歌，聲音就會顯得很稚嫩，通透度會很差。
好在他對聲音的控制力很強，可以在略顯稚嫩的歌聲中，灑上一層技巧的光澤，從而讓聲音變出3D的效果。
伊彥點出的這首《童年》，正匹配了杜星河現在並不是很成熟的聲音，他根本不用拉開嗓子唱，就可以讓人從這首歌裏體會到那種無憂無慮的童年之快樂。
在場的畢業生和在校生，有一些正處在最好的青春年華，就像徐諾，讓她聽《同桌的你》，並不會像那些畢業了十幾年的大學長們那樣生出強烈的追憶往昔的情懷。
但若讓她們聽首《童年》，會很好的讓他們產生內心的共鳴。
所有人都經歷過童年，並且大部分人的童年回憶都是美好的。
現在唱這樣一首歌，作為異世界公眾演出的開幕曲，杜星河自然願意。
所以上臺後，沒做任何推辭，和大腦袋的葛朝寶開了幾句玩笑後，杜星河便配合著伊彥，開始了《童年》的演繹。
方雅君，包括陳魯夫這樣知道杜星河音樂天賦的人，都非常期待杜星河的獻唱。
而當杜星河吹著口琴開始了《童年》的前奏後，他們嘴邊都流露出了發自心底的微笑。
如此清悅而令人愉快的旋律，實在是太美妙了。
瞬間便將人的記憶又往前推回了幾年，從懵懂的青春，回到了快樂的童年。
就連5Love的寧薔薇和丁丹，都被杜星河信然自如的口琴吹奏給吸引了。
也難怪她們會這樣，要知道，《童年》這首經典的民謠小品，可是上一位面的音樂教父羅達佑耗時三年，才精心雕琢出來的極品歌作！
這首歌的每一個音符，都傾註了羅達佑對於其童年的美好回憶，杜星河吹著口琴，亦感受到了一種發自心靈層面上的快樂。
就像方雅君一樣，杜星河的優良樂感，讓他很容易便能投入到歌曲本身傳達出的情感裏，並在頭腦中生出延伸的想象畫面。
他無比享受這種音樂帶給他的快樂。
華光之狼被杜星河感染著，也變得格外興奮！
雖然看不到外面的世界，但憑想象，華光之狼便能感受到舞臺下那些觀眾對於杜星河的關註和讚嘆！
他也好想有這種成為焦點的感覺啊！
如果能穿到另外一個世界杜星河身體裏，他一定能做的和杜星河一樣好吧！
內心有些燃燒了。
華光之狼生出了一股前所未有的欲望和力量……
在杜星河身旁的伊彥，看杜星河興致無比高漲，心情也變得更加愉悅，表現的也更放的開了。
用手指敲了幾下吉他箱面後，伊彥隨著杜星河的口琴很自如的彈起了吉他。
兩個人之前並沒配合過，但因為天生的好樂感，令他們配合的異常默契。
杜星河只給了伊彥一個眼色，伊彥便知道杜星河是讓他來唱第一段。
身體隨著歡快的節奏輕輕的擺動著，伊彥回想著杜星河寫出的頗有童趣的歌詞，開始了第二首歌的演繹。
……
池塘邊的榕樹上～
知了在聲聲叫著夏天～
草叢邊的秋千上～
只有蝴蝶停在上面～
黑板上老師的粉筆～
還在拼命嘰嘰喳喳寫個不停～
等待著下課～
等待著放學～
等待游戲的童年～
……
為了配合杜星河的演唱，伊彥沒像剛剛唱《同桌的你》時那樣動很深的感情，他聲音出的很輕，反而唱出了一種無比歡快的味道。
唱過一段後，伊彥笑著和杜星河交換了個眼神，示意第二段該杜星河了。
杜星河開心一笑，將口琴移開唇畔，輕端著話筒，以很穩健的臺風，開始了對異世界公眾的第一次征服！
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他現在嗓子還沒變聲完全，若是歌不對路，很難唱出令人印象深刻的表現。
特別還要跟在伊彥後面唱，很容易就被人拿出來對比。而伊彥的嗓子，放在職業歌手當中，都算是上乘的，再加上《同桌的你》的經典烘托，伊彥的歌聲已經給人留下了太深的印象。
跟在這樣的表演後面獻唱，一般歌手是壓不住場的，會令聽者生出一種上一段意猶未盡，這一段平常無比的錯覺。
就算是杜星河，身上也有這種壓力。畢竟，他的純嗓音，現在還沒法和伊彥比。
其實辨別一個男歌手純粹嗓音的好與壞，方法很簡單，只要看三點就行。
第一點，就是這個男歌手的聲量要大，中氣要足，並且歌聲是要真正唱出來的。
那種無病呻吟的歌聲，就算再婉轉動聽，也沒法真正打動人心，甚至會讓人感到惡心。而像崔健那種很粗糙的聲音，卻能在大音量上震懾人心，正是因為他們的聲場很強，所以才能吸引人。
第二點，是這個歌手高中低音的統一性要好，不能高音和低音的粗細程度差的太遠，那樣會顯得很不協調。
像伊彥的聲音，天生就有一種很完美的聲區統一性，真正的行家，一聽便知道伊彥是天生的歌者。這種嗓音若磨練好，在歌壇必定會大放光彩！
而第三點，也是最重要的一點，就是這個歌手的嗓音要有質感，要有足夠的圓潤度和通透度，聲音發出來必須是立體的，不能是大白嗓，這樣才會產生出強烈的感染力，讓人耳膜產生共鳴，從而一聽就會動心。
杜星河這具新生的嗓子，天生喉嚨就打的很開，嗓門可以撐的很大。
雖然他平時說話聲音不大，但要真正唱歌，杜星河可以發出非常高亢的聲音，這也算天賜的優點了。
並且因為天天都練聲，杜星河丹田的底氣也練得很足。
不過在聲區的統一性上，他還必須在後天精心的打磨。
從目前看，他高音和低音的統一性還不夠好。
高音真正飆上去後，他的聲線會被拉窄，要使勁往上提喉結，才能讓高音保持在一個寬宏的聲場裏發聲。
這麽做很費力，唱一首兩首很飆的歌可以，但幾乎不可能唱到第三首。否則，喉嚨的肌肉就要受損了。
杜星河之所以平時不願扯著嗓子說話或唱歌，就是擔心自己還沒發育完全的聲帶會受損。
而以他目前磨練出的聲帶，如果不扯開嗓子唱歌，聲音就會顯得很稚嫩，通透度會很差。
好在他對聲音的控制力很強，可以在略顯稚嫩的歌聲中，灑上一層技巧的光澤，從而讓聲音變出3D的效果。
伊彥點出的這首《童年》，正匹配了杜星河現在並不是很成熟的聲音，他根本不用拉開嗓子唱，就可以讓人從這首歌裏體會到那種無憂無慮的童年之快樂。
在場的畢業生和在校生，有一些正處在最好的青春年華，就像徐諾，讓她聽《同桌的你》，並不會像那些畢業了十幾年的大學長們那樣生出強烈的追憶往昔的情懷。
但若讓她們聽首《童年》，會很好的讓他們產生內心的共鳴。
所有人都經歷過童年，並且大部分人的童年回憶都是美好的。
現在唱這樣一首歌，作為異世界公眾演出的開幕曲，杜星河自然願意。
所以上臺後，沒做任何推辭，和大腦袋的葛朝寶開了幾句玩笑後，杜星河便配合著伊彥，開始了《童年》的演繹。
方雅君，包括陳魯夫這樣知道杜星河音樂天賦的人，都非常期待杜星河的獻唱。
而當杜星河吹著口琴開始了《童年》的前奏後，他們嘴邊都流露出了發自心底的微笑。
如此清悅而令人愉快的旋律，實在是太美妙了。
瞬間便將人的記憶又往前推回了幾年，從懵懂的青春，回到了快樂的童年。
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也難怪她們會這樣，要知道，《童年》這首經典的民謠小品，可是上一位面的音樂教父羅達佑耗時三年，才精心雕琢出來的極品歌作！
這首歌的每一個音符，都傾註了羅達佑對於其童年的美好回憶，杜星河吹著口琴，亦感受到了一種發自心靈層面上的快樂。
就像方雅君一樣，杜星河的優良樂感，讓他很容易便能投入到歌曲本身傳達出的情感裏，並在頭腦中生出延伸的想象畫面。
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在杜星河身旁的伊彥，看杜星河興致無比高漲，心情也變得更加愉悅，表現的也更放的開了。
用手指敲了幾下吉他箱面後，伊彥隨著杜星河的口琴很自如的彈起了吉他。
兩個人之前並沒配合過，但因為天生的好樂感，令他們配合的異常默契。
杜星河只給了伊彥一個眼色，伊彥便知道杜星河是讓他來唱第一段。
身體隨著歡快的節奏輕輕的擺動著，伊彥回想著杜星河寫出的頗有童趣的歌詞，開始了第二首歌的演繹。
……
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知了在聲聲叫著夏天～
草叢邊的秋千上～
只有蝴蝶停在上面～
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等待著放學～
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為了配合杜星河的演唱，伊彥沒像剛剛唱《同桌的你》時那樣動很深的感情，他聲音出的很輕，反而唱出了一種無比歡快的味道。
唱過一段後，伊彥笑著和杜星河交換了個眼神，示意第二段該杜星河了。
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